原標題：演員“跨界”涌入音樂節：當流量消退，樂迷還能回來嗎

五一假期，向來是音樂節和樂迷的狂歡陣地。與往年“全員音樂人”的陣容相比，今年的五一舞臺上，“跨界”成為一股不容忽視的潮流。趙露思、張晚意、羅云熙、丁禹兮、任嘉倫等流量演員們接連官宣，表示將在不同的音樂節上一展風采。從樂迷的“精神烏托邦”到粉絲的“流量競技場”，音樂節變味了嗎？樂迷認可嗎？

“跨界演出”熱潮漸起

近幾年來，音樂節的演出陣容一直處在動態變化中。“2019年左右，音樂節很純粹，風格也相當鮮明，演出陣容主要以樂隊和音樂人為主。”資深樂迷“范范”告訴記者。據行業觀察數據，2023年頭部音樂節的非音樂類藝人占比已突破30%。原本以搖滾為主的音樂節上，開始出現偶像男團、流量歌手，甚至連相聲演員都曾“分過一杯羹”。

時間來到今年，音樂節演出陣容再次經歷“大換血”。除了偶像男團、流量歌手，一些流量演員參加音樂節的比例也在逐漸上升。很多資深樂迷稱“這讓昔日以獨特風格構筑精神烏托邦的音樂節，做的越來越像‘演員拼盤’的演唱會了。”

從過往演藝經歷來看，這些被邀請登上音樂節舞臺的演員們，并非純粹的“音樂小白”。羅云熙、任嘉倫早年都有唱跳訓練的經驗，前者曾以男子組合出道，發布過三張專輯并舉辦過個人演唱會，后者也發布過個人單曲和專輯；張新成畢業于中央戲劇學院音樂劇專業，演唱過的影視劇主題曲有七八首；趙露思、丁禹兮多次為主演的劇集演唱OST，部分熱門作品在音樂平臺的收藏量則超過了7位數。

不過，與專業棚內錄音相比，戶外全開麥音樂節對于藝人的演唱功力要求更為嚴苛。樂迷“小左”對此表示擔憂，“他們真的能唱好嗎？作為樂迷還是以音樂節的體驗感為主，希望能聽到真正有實力、全開麥的現場，很多音樂節首次亮相的演員是第一次演出，沒有原創作品也沒有專業訓練，很難讓人相信能帶來‘穩’的表演。”早在2014年，草莓音樂節就曾邀請張曼玉以搖滾歌手的身份登上主舞臺，但是現場的音準、節奏都略顯“潦草”。后來，在一次真人秀節目中，張曼玉坦言，自己的幾乎有一年的時間“不好意思出來見人”，“我沒有過太大的打擊，但那次是一個真正的打擊。”

音樂節的核心魅力在于群體共鳴，但當粉絲為偶像尖叫、樂迷為音樂吶喊時，兩種群體的沖突可能讓現場淪為“文化孤島”。“范范”直言，“聽的或許是同一首歌，卻仿佛活在兩個平行世界。”

性價比下的“雙向奔赴”

當流量演員逐漸占據音樂節海報“C位”，這場變革看似偶然，實則折射出行業生態的深層變遷。

比起2023年的井噴式增長，如今的音樂節市場無疑是降溫了。據中國演出行業協會和燈塔專業版發布的報告，2024年全年國內主要音樂節IP數量為71個，同比2023年下降40.5%。到今年，更讓人有“降溫”實感的是頻繁出現的音樂節取消公告。3月至今，長江采石磯·森林綠洲音樂節、請來竇靖童和楊千嬅的北京2025無限音樂節等先后宣布取消。

市場降溫倒逼主辦方尋求破局。獨立樂隊因高頻曝光導致觀眾審美疲勞，而流量演員的粉絲消費力遠超普通樂迷，不愿透露姓名的主辦方告訴記者：“十個音樂節里能有兩個賺錢就偷笑了，流量是活下去的籌碼。”

對于演員而言，跨界演出同樣是一場性價比極高的投資。今年2月的廈門草莓音樂節上，陳昊宇在大風中颯爽開唱《野子》，被粉絲贊為“被風眷顧的女神”，短視頻平臺上多個“直拍”話題播放量超700萬。這一波宣傳放大了演員以外的身份，為其打開了更多可能性。從現實層面考慮，當越來越多音樂節下沉到三四線城市，渴求以音樂節促進文旅行業發展的城市、希望盡可能提升票房的主辦方以及力求帶動產品銷售的品牌贊助商，也會不約而同地想要擁抱規模更大的非專業觀眾群體。

需跨越“玩票”門檻

流量演員的涌入雖短暫提振票房，卻可能透支音樂節的長期價值。隨著網紅和流量明星的加入，粉絲們為了近距離與偶像互動，掀起了“卷前排”“夜排”的風氣，有的粉絲甚至凌晨三四點就去排隊，只為搶到前排位置。為了支持偶像，粉絲們掛大旗、舉燈牌，原本輕松快樂的音樂節氛圍變得“劍拔弩張”。

“根本搶不到票，現場全是粉絲搶前排。”樂迷“岳岳”無奈說道，她表示流量明星的加入會直接影響自己對音樂節的參與意愿。樂迷“為光”深有同感，“我對這些明星無感，但他們的確讓現場排隊更難了”，她坦言除非主辦方進行分區，不然“會影響觀看體驗”。

更讓樂迷們感到無奈的是，隨著大咖音樂人、網紅和流量明星的加盟，音樂節的票價也水漲船高。2019年多數音樂節的票價在兩三百元，如今普遍漲了一倍不止，有的甚至突破千元大關。這使得許多普通樂迷望而卻步。

樂迷“小左”說：“陣容中出現大量影視演員會影響我對音樂節的選擇。一些音樂節演員扎堆，作為更希望聽到原創樂隊的樂迷，我可能就不會選擇這樣的陣容，同樣是購票我更希望看到一些實力強的樂隊或歌手的演出，這樣性價比會更高。‘術業有專攻’，演員專注于自己的領域比較好。”

音樂節不是鍍金場，而是試金石，跨界需以實力服眾。或許，音樂節的生命力不在于能請到多少頂流，而在于能否讓不同群體找到共鳴。唯有在商業與藝術、流量與純粹之間找到動態平衡，音樂節才能從“演員拼盤”回歸“音樂本位”，成為連接大眾與藝術的橋梁。正如某位音樂節主理人所說：“當流量消退，樂迷還能回來嗎？請把音樂節還給真正愛聽樂隊的人。

齊魯晚報·齊魯壹點 劉宗智